#COMPLET
#1 Fred Frith 75th birthday year
Avec Nina Garcia, Tim Hodgkinson
Joëlle Léandre & Gabby Fluke-Mogul

Cette année, Fred Frith fête ses 75 ans et cet anniversaire est ponctué par différentes célébrations dont des séries de concerts au Café Oto à Londres, au Stadtgarten à Cologne et… par un « Two day extravaganza » aux Instants Chavirés !
Le musicien, figure essentielle des musiques expérimentales, se montre une nouvelle fois autant attentif aux nouvelles générations qu’à ses complices de longues dates… Durant ces deux soirées de concerts, les 10 et 11 octobre et comme à son habitude, il propose un programme généreux, foisonnant et novateur, qui fait la part belle aux rencontres pour la plupart inédites.

Ce soir, jeudi 10 octobre (COMPLET) :
Fred Frith & Nina Garcia (duo)
Fred Frith, Tim Hodgkinson, Joëlle Léandre & Gabby Fluke-Mogul (quartet)

Cette soirée est complète. Merci de votre enthousiasme ! Il n’y aura aucune vente de tickets sur place.

Consulter le programme de demain, vendredi 11 octobre.

Ouverture 20h00
Premier concert 20h30
(Places assises non garanties)

16 euros plein tarif sur place
14,59 euros préventes en ligne
12 euros tarif abonné·e sur réservation

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Fred Frith 75th birthday year
Instants Chavirés

Compositeur, improvisateur et multi-instrumentiste anglais, Fred Frith évolue depuis plus de quarante ans dans un univers musical à mi-chemin entre le rock, l’improvisation et la musique contemporaine.
Co-fondateur du mythique groupe anglais underground Henry Cow (1968-78), il déménage à New-York fin des années 70 et entre en contact avec de nombreux·ses musicien·ne·s avec lesquel·le·s il collabore, tel·le·s que John Zorn, Ikue Mori, Tom Cora, Zeena Parkins et Bob Ostertag.
Il est également à l’origine des groupes Art Bears (avec Chris Cutler et Dagmar Krause), Massacre (avec Bill Laswell et Fred Maher) et est membre de Naked City aux côtés de John Zorn, Bill Frisell et Joey Baron, de Skeleton Crew, de Keep the Dog…
En 1990, les cinéastes Nicolas Humbert et Werner Penzel lui consacrent « Step Across The Border », un très beau film avec lequel on comprend toute la démarche de ce musicien inclassable, toujours avide de rencontres et d’expérimentations sonores.
En 2023, il compose la musique de l’opéra « TRUTH IS A FOUR-LETTER WORD”, créé au Festival Sons D’Hiver.
Cette année voit entre autres, les rééditions du mythique Guitar solos (1974) et French Gigs, improvisations en duo avec Lol Coxhill (1983)…

http://www.fredfrith.com/
https://fredfrith1.bandcamp.com/

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Nina Garcia

Guitare électrique

Depuis 2015, Nina Garcia (aka Mariachi) mène un travail de recherche et de création autour de la guitare électrique à mi-chemin entre musique improvisée et noise. Son dispositif est réduit au minimum : une guitare, une pédale, un ampli avec lesquels elle taille le son et fouille le chaos pour en faire émerger l’inouï.
Nina Garcia est née en 1990, elle vit et travaille à Paris.
Elle a joué entre autres aux Instants Chavirés, Montreuil / Sonic Protest, France / LUFF, Lausanne / Cave 12, Genève / Sonic Acts, Amsterdam / Café Oto, Londres / Gaité Lyrique, Paris / Wharf Chambers, Leeds / All Ears, Oslo / Mayhem et Jazz House, Copenhague / Echoraum, Wien / Skanu Mezc, Riga / Museo National Reina Sofia, Madrid / Occii, Amsterdam / Ateliers Claus, Bruxelles / Festival Banlieues Bleues, Pantin / …
Elle joue dans le groupe mamiedaragon, en duo avec la tromboniste danoise Maria Bertel, dans Autoreverse avec Arnaud Rivière, en duo avec Camille Émaille et dans l’ensemble d’improvisation Le Un.
Son prochain disque solo est prévu pour janvier 2025.

https://www.parabailarlabamba.fr/

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Tim Hodgkinson

Lap-steel, clarinette

Depuis plus de cinquante ans, Tim Hodgkinson s’est inscrit dans une série de projets définitifs, que ce soit en tant que cofondateur du groupe phare Henry Cow, qu’en tant que saxophoniste du groupe influent d’avant-metal God, ou en tant que soliste de clarinette basse dans les compositions spectrales de Iancu Dumitrescu.
Son jeu de guitare lap steel reste totalement inclassable, apportant des échos tamisés aux musiques rock et au-delà.

http://www.timhodgkinson.co.uk/

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Joëlle Léandre

© Christian Pouget

Contrebasse, voix

Contrebassiste, improvisatrice et compositrice, avec ses plus de 180 apparitions discographiques, Joëlle Léandre est une des figures dominantes des musiques nouvelles et improvisées. Musique d’orchestre, musique contemporaine, jazz ou improvisation, elle joue de la contrebasse comme personne. Ses activités de créatrice et d’interprète, tant en solo qu’en ensemble, l’ont conduite sur les plus prestigieuses scènes européennes, américaines et asiatiques.
En 1976, l’artiste reçoit pour une année la Creative Associate of the Arts, Buffalo New-York. Elle est lauréate en 1981 de la Villa Médicis hors-les-murs. Outre-Atlantique, elle a travaillé avec Merce Cunningham, Morton Feldman, John Cage, qui lui a dédié ses œuvres, tout comme Giacinto Scelsi, Philippe Fénelon, Philippe Hersant, Steve Lacy, José Luis Campana, Betsy Jolas, Aldo Clementi…
À l’aise avec l’Orchestre comme en musique contemporaine, elle s’est produite avec l’Itinéraire, l’Ensemble InterContemporain et l’ensemble 2E2M.
Elle a également collaboré avec les plus grands noms du jazz et de l’improvisation, comme Derek Bailey, Anthony Braxton, George Lewis, Evan Parker, Irene Schweizer, William Parker, Barre Phillips, Pascal Contet, Steve Lacy, Lauren Newton, Peter Kowald, Urs Leimgruber, Mat Maneri, Roy Campbell, Fred Frith, John Zorn, Mark Naussef, Marilyn Crispell, India Cooke…
Une quarantaine de compositeurs ont composé pour son instrument, certaines partitions lui sont dédiées.
Au chapitre de la danse contemporaine, elle est sollicitée par des chorégraphes et danseurs tels que Yano, Dominique Boivin, Mathilde Monnier, Elsa Wolliaston, Josef Nadj.
Elle a été nommée Chevalier de l’Ordre National du Mérite.

https://www.joelle-leandre.com/

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Gabby Fluke-Mogul

Violon, voix

Gabby Fluke-Mogul est violoniste, improvisatrice, compositrice et également enseignante. Elle vit à New York.
Depuis le début de sa carrière, elle tisse des liens entre l’avant-jazz et le free jazz, tout en développant ses profondes racines pour l’improvisation et l’expérimentation.
Son album solo « Threshold » sorti en 2021 sur Relative Pitch est particulièrement remarqué pour son côté brut, novateur et non orthodoxe.
“Embodied, visceral and virtuosic”,  “The most striking sound in improvised music in years”, dit-on d’elle dans la presse.
Innombrables collaborations avec Nava Dunkelman, Joanna Mattrey, Ava Mendoza, Charles Burnham, Fred Frith, Luke Stewart, Zeena Parkins, Tcheser Holmes, Lester St. Louis, William Parker, entre autres…

http://www.flukemogul.com/
https://flukemogul.bandcamp.com/