Èlg et LA CHIMIE
PERRINE BOUREL

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Èlg et LA CHIMIE

Depuis 2004, Laurent Gérard alias Èlg (Opéra Mort, Orgue Agnès) n’a cessé de dessiner l’équivalent sonore de spirales concentriques et de labyrinthes faits de thuyas, ronces et boyaux. En renouvelant constamment son instrumentarium au fil des années il a lancé des ponts improbables entre musique concrète et songwriting (Vu du Dôme, Mauve Zone) spoken word diagonal et trou de vers à pistons (Amiral Prose), incantations électroniques en crypte et chorales de blobs (Mil Pluton, La Chimie) . La langue est tantôt francophone, tantôt réduite à un babil alien, invoquant le vieillard, le fou, l’enfant, le revenant empoussiéré, le barde épileptique ou le messager d’amour.

En 2019, il aborde la composition d’une série de tableaux sonores autour des états multiples de l’être qui constitue l’album « Dans le Salon du Nous » dont la sortie est prévue le 26 novembre 2021 sur le label belge Vlek. ll collabore avec son frère Mim à la production, de nombreux collaborateurs.trices traversent les morceaux et il en ressort un voyage entêtant, sussuré, chanté, hurlé à plat ventre sur le grand toboggan qui mène de la naissance au bardo. Cette expérience le décide à former un ensemble pour creuser cette énergie brute et redessiner à nouveau les contours du disque et se sentir assez confiant pour présenter en concert la facette la plus pop de son cerveau fractal. Èlg compose de nouvelles chansons à tiroirs et convoque trois musicien·nes mutant·e·s dont l’imagination, la personnalité et l’élasticité quasi végétale, dépassent toutes les attentes dès les premières répétitions.

Èlg et La Chimie est un hydre à quatre têtes psalmodiant ses poly-mélodies dans des chansons qui s’entrechoquent comme autant de petites galaxies donnant naissance à une nouvelle carte du ciel pop.

Marie Nachury, musicienne vertigineusement polyvalente et ambidextre, aussi à l’aise dans des orchestres de musique savante (Furvent, le Grand Sbam, l’Arfi) que dans des bacchanales rock tentaculaires (collectif Dur et Doux, Brice et sa Pute) chante, joue de la basse de la main gauche, de l’orgue de la droite et actionne par les pieds deux pompes à flûtes en marbre. C’est un ange. C’est une sorcière.

Johann Mazé (France Sauvage, Lord Rectangle) alias l’homme aux 400 mains et 800 pieds. Son jeu est un curieux mélange de froid, de chaud, de raide, de souple et d’incroyablement organique. Il sait faire danser n’importe quel être vivant puis l’asseoir en un clic. Il sort même de sa mallette des pads électroniques construits sur mesure par une ancienne de la NASA.

Arrivant depuis le fin fond du cosmos, Aurore Debret est membre du groupe Dragon du Poitou et compositrice en solo sous le nom de Or Or. En plus de ses qualités de chanteuse tout terrain, elle s’arme d’un violon et d’un synthé pour leur faire dire les opposés dans un même élan. La dentelle mélodique à en chialer et le fracas des pierres sur un champ de dynamite.

Alexandre Menexiadis sera là sans être vu. Il aura pour lumineuse tâche, d’assurer la sonorisation du groupe et d’être à l’origine de manipulations en live sur les parties les plus free du set, comme il le fait depuis longtemps déjà pour divers projets (et également Dragon du Poitou). Une touche de dub, un malaxage de l’ensemble en vue de décollages à haut potentiel intergalactique.

Murailles Music
Extrait live vidéo

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PERRINE BOUREL

© Florent Kolandjian 2021

violon, banjo 5 cordes, chant

J’ai commencé à chanter en marchant dans les collines, les champs et les bois qui entourent ma maison. Durant ces errances j’ai appris les chansons de Marie-Jeanne Besseyrot (1908-2005) et Louise Reichert (1896-1985), des femmes qui vivaient en Auvergne. J’utilise mon violon et mon banjo 5 cordes pour accompagner ces chants mais aussi pour jouer les musiques traditionnelles et expérimentales qui me font vibrer.

Perrine Bourel vit dans les Hautes-Alpes, elle est violoneuse. Pendant vingt ans elle a forgé son jeu en allant à la rencontre de musiciens qui la touchent ( en France avec Michel Favre et en Irlande avec Ronan Galvin et Mick Brown…). Aujourd’hui elle est porteuse d’une musique de violoneux des Alpes du Sud et Dauphiné quasiment oubliée. Loin des académismes de la pratique du violon, ses recherches questionnent les intersections des musiques traditionnelles et expérimentales contemporaines. Collaborer avec des artistes d’horizon divers dévoile des facettes qui élargissent ses jeux, sa pratique et ses conceptions. Les rencontres avec des sites spécifiques, avec des paysages, deviennent ses objectifs de recherches et s’orientent vers des expérimentations sonores, où le violon est un médium d’exploration qui dépasse le champs des musiques. En solo et dans divers groupes du collectif La Nòvia, elle joue des répertoires des musiques traditionnelles des Alpes du Sud – Dauphiné, du Massif Central, des pièces de compositeurs contemporains (Terry Riley, Guilhem Lacroux, Yann Gourdon…) et des compositions solo. Son travail a été entendu au LU (Nantes), au centre Pompidou Paris, au Consortium (Dijon), au Penn-ar-Jazz (Brest), au festival de Chaillol (05), à Météo (Mulhouse), aux Instants Chavirés (Montreuil), à la cité de la musique (Marseille), au GMEA (Albi) …

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